Philippe revient sur sa démarche artistique et sur la place qu’occupent la création, la douleur et l’imaginaire dans sa vie.

Il raconte d’abord son rapport au dessin de portrait, une pratique qu’il aborde avec humilité. Pour lui, le dessin n’est pas un espace d’improvisation ou d’imagination, mais une quête de vérité. Philippe avoue sans détour « tricher » un peu en décalquant les contours de ses modèles à partir de photos, non pas par facilité, mais pour se concentrer sur ce qui l’intéresse vraiment : donner vie au visage à travers la lumière, les ombres et les reliefs. Ce moment où, soudain, le dessin semble respirer, a pour lui quelque chose de presque mystique.

S’il reconnaît ne pas avoir d’imagination graphique, Philippe trouve au contraire dans l’écriture — qu’il pratique depuis l’adolescence — un terrain d’expression sans limites. Qu’il s’agisse de poésie, de fiction ou de réflexions plus philosophiques, il écrit avant tout pour créer. L’acte de création, plus encore que le résultat, est pour lui une nécessité quotidienne : il ne conçoit pas une journée sans écrire une ligne ou achever un dessin.

Philippe évoque aussi sa conviction profonde que les plus belles œuvres naissent souvent de la douleur. Il cite Aragon — « Le verre n’est jamais si bleu qu’à sa brisure » — pour illustrer cette idée que la beauté se révèle dans la fêlure. C’est ce qui explique, selon lui, pourquoi certains artistes perdent leur intensité lorsqu’ils trouvent le bonheur. Il prend pour exemple Michel Houellebecq ou Mano Solo, dont il admire les débuts empreints de désespoir, mais qu’il trouve moins puissants une fois apaisés.

Enfin, Philippe évoque l’influence de son père, aquarelliste passionné, dont la rigueur technique et la constance l’ont profondément inspiré. Si son père ne partage pas sa dimension introspective ou philosophique, il lui a transmis le goût du geste artistique et l’importance de créer, quelles que soient les raisons ou les motivations.

Pour Philippe, créer est un besoin vital. Que ce soit par le trait ou par les mots, il cherche sans cesse à donner forme à ce qu’il ressent, à ce qu’il observe, et à ce qu’il ne comprend pas toujours. Sa démarche artistique est à la fois une quête de sens, un dialogue avec la beauté et une manière d’habiter le monde.
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