Lena-Rosa : quatre ans pour construire un projet musical qui lui ressemble

Dans ce témoignage, Lena-Rosa raconte la naissance et l’évolution d’un projet musical auquel elle tient profondément.

Depuis plus de quatre ans, elle travaille sur cet univers artistique avec ses musiciens. Une création longue, parfois frustrante, faite de changements de musiciens, d’arrangements et de nombreux ajustements. Certains de ses textes étaient même restés plusieurs années dans un tiroir avant de trouver enfin leur musique.

Mais cette fois, Lena-Rosa n’a pas abandonné.

Elle explique avec beaucoup de sincérité que c’est la première fois qu’elle s’accroche autant à un projet. Malgré les périodes de doute et son envie de jouer davantage, elle continue à croire profondément en cet univers et cherche, petit à petit, à le faire grandir.

L’été a marqué une étape importante avec deux premières expériences particulièrement fortes : le festival d’Auto, où elle a interprété pour la première fois ses propres compositions, puis le Théâtre de la Mer, devant environ 1 500 personnes.

Ce dernier concert a été une véritable révélation. Lena-Rosa ne s’attendait pas à ce que le public accueille aussi chaleureusement cet univers qui, jusque-là, était resté relativement secret. Cette rencontre avec le public lui a donné un immense encouragement et une nouvelle énergie pour poursuivre son chemin.

Son projet porte simplement son prénom : Lena-Rosa.

Ce choix est loin d’être anodin. Elle a longtemps réfléchi à la possibilité d’y associer le nom de son père, mais elle ressentait surtout le besoin de construire sa propre identité artistique. Son père occupe une place importante dans son histoire et son héritage musical fait naturellement partie d’elle, mais Lena-Rosa veut désormais affirmer ce qui lui appartient en propre : ses textes, ses émotions, ses influences et sa manière de créer.

Musicalement, elle refuse de se laisser enfermer dans une seule case. Ses chansons, écrites en français, peuvent s’inspirer du maloya, du gnawa, des musiques africaines ou encore d’autres influences. Elle souhaite avant tout se laisser guider par les textes et par ce qui l’inspire.

Cette liberté fait écho au parcours de son père, qui lui-même explorait différents styles musicaux sans jamais se limiter à un seul univers.

Les thèmes de ses chansons sont eux aussi multiples. Lena-Rosa parle notamment des femmes, de leurs émotions et de ce qu’elles traversent, mais aussi de la famille et du voyage. Elle puise dans ses propres expériences pour créer des textes personnels qu’elle cherche ensuite à rendre suffisamment universels afin que chacun puisse y retrouver une part de sa propre histoire.

Ce projet représente également une évolution personnelle. Lena-Rosa apprend progressivement à devenir la leader de son groupe. Elle doit désormais prendre des décisions artistiques, choisir des orientations visuelles, réfléchir aux morceaux qui porteront le projet et participer de plus en plus activement à la composition.

N’ayant pas suivi une formation musicale classique, elle fonctionne beaucoup à l’intuition et aux sensations. Elle explique à ses musiciens ce qu’elle ressent plutôt qu’en utilisant nécessairement le vocabulaire technique de la musique.

Cette façon de travailler lui rappelle son père, qui ne savait pas lire les notes mais possédait une oreille musicale exceptionnelle et avait pourtant réussi à transmettre énormément à d’autres musiciens.

Aujourd’hui, Lena-Rosa s’approprie progressivement toutes les étapes de son projet et devient de plus en plus autonome.

Derrière ce projet musical se dessine finalement une démarche beaucoup plus personnelle : celle d’une artiste qui cherche à trouver sa propre voix, à assumer son héritage tout en construisant son identité et à transformer son histoire en un univers qui lui ressemble.

Lena-Rosa, c’est donc à la fois un prénom, un projet musical et une affirmation : celle de devenir pleinement l’artiste qu’elle souhaite être.