Corinne nous plonge au cœur de l’histoire et de l’essence de la danse jazz. Professeure et chorégraphe expérimentée, elle explique avec clarté les différences entre la danse classique, la danse moderne et la modern’ jazz, tout en retraçant leurs origines.

Corinne raconte comment la danse moderne est née pour contrecarrer la rigueur du classique, avec des figures comme Isadora Duncan ou Martha Graham, avant de donner naissance à d’autres courants comme le contemporain.
Mais la véritable danse jazz, précise-t-elle, est intimement liée à la musique jazz, à ses syncopes, ses contretemps et son énergie rythmique unique.

À travers son expérience, elle met en lumière la richesse et la diversité de cette discipline, qui évolue sans cesse au contact de la musique, des cultures et des émotions humaines. Pour Corinne, la danse jazz est vivante, libre et constamment nourrie par l’histoire et la créativité de ceux qui la pratiquent.

Elle évoque également ses créations marquantes, notamment une œuvre retraçant les origines afro-américaines du jazz, inspirée du blues, du gospel et des chants de plantation.
Un parcours empreint de passion, de transmission et d’humanité, où chaque pas de danse devient un hommage à la culture et à la liberté d’expression.