Dans cette vidéo, Corinne partage sa vision de la danse. Elle explique que, bien plus qu’un simple savoir-faire technique, un bon danseur doit être capable de transmettre une émotion, une intention, une histoire. Pour elle, la technique est un outil, mais c’est l’artistique qui donne véritablement vie au mouvement.

Corinne insiste sur l’importance du charisme, de la présence scénique et du rayonnement personnel. Elle évoque la nécessité d’un don de soi dans l’interprétation, et l’importance de l’humilité, qualité essentielle selon elle pour toucher le public. À ses yeux, une performance ne peut pas être simplement mécanique : il faut qu’elle transporte et émeuve.

Elle revient également sur le rôle fondamental du blues dans la danse jazz, une musique marquée par la douleur mais aussi l’espoir, née dans les chants des esclaves afro-américains. Dans ses cours au conservatoire, Corinne utilise beaucoup cette musique pour sa profondeur émotionnelle et sa richesse rythmique.

✨ Enfin, elle partage avec émotion son rêve de danser dans des comédies musicales à Broadway, un univers où la danse, la musique et le théâtre se rencontrent dans une magie totale.

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